“兰考题材有无尽的可开掘资源，兰考种泡桐原用于治理沙害，到新时代变成音乐产业宝贵材料。《斫琴》构思由此而来。”9月12日“舞台艺术高峰高原作品创作生产研究暨原创话剧《斫琴》研讨会”上，上海戏剧学院院长、《斫琴》编剧黄昌勇说，“我们将继续慢慢花时间、花精力，听取各方意见，打磨提升《斫琴》。”
作为国家艺术基金重点扶持项目、河南省文化旅游厅重点支持项目，由黄昌勇编剧，李利宏、李享达联合执导，河南省话剧团演出的原创话剧《斫琴》，9月11日亮相山东泰安泰山大剧院。该剧围绕黄河岸边东坝头村两个家庭三代人展开，从1958年到2008年长达半个世纪中，聚焦“泡桐王”马水生识树、毁树、植树的人生、老木匠“聂鬼斧”聂岳山斫出一床好琴的夙愿。
“《斫琴》摒弃宏大叙事的道德教化，摆脱好人叙事的模板与文人审美的虚悬，扎根中原大地黄河乡土，把时代浪潮下个体生命的典型境遇、传统手艺的传承困境、人与自然相生相克、相依相伴的辩证关系做了诗意化、哲思化的艺术表达。”中国艺术研究院话剧研究所名誉所长宋宝珍说，“泡桐既是治理兰考风沙盐碱的生态树种，又是斫制古琴的上乘原料。全剧以此为核心意象，将黄河水土治理、乡土社会变迁、斫琴技艺传承三条线索交织缠绕，形成互为表里、彼此映照的叙事整体。”
“《斫琴》把我的河南写活了。”同济大学教授施建伟感慨，“剧中兰考火车情节，我亲身经历过。我当年经常爬火车从河南回到上海，有一个风雪之夜，我在火车站待了一晚上，所以很理解剧中人的心情。”
南京大学教授顾江评价《斫琴》内核强大，主题突出，“它不光讲文化传承和人物变化，还体现出社会变迁，从农业到工业，再到现在构建的经济效益和社会效益统一的新的生活方式。”
在上戏教授杨扬看来，《斫琴》呈现众多历史性画面，“《斫琴》创作不是空穴来风，两个家庭三代人，河南与上海两个空间，舞台处理自有特色，河南话剧团的表达也为剧目首演成功打下基础。”
“看完《斫琴》，我有被‘电到’的感觉，非常有感触，这种感触来自于扎根大地的深深情感。”导演滕俊杰认为，《斫琴》剧本特点鲜明，“宏大叙事，编剧通过自己的感官、理解讲述那段波澜壮阔的岁月，我们这个年龄都经历过。与此同时，剧中也有春秋笔墨，表达了几代人命运的细节。”
云南艺术学院教授杨军说，“从治沙到斫琴，《斫琴》围绕泡桐、兰考破题，拓展很多观众不太知道的领域，从原有主题框架进行升华，对其他创作者深有启发。”
“黄昌勇院长写剧本，用自己的学者身份做调查，最后落到虚构。”上海艺术研究中心副研究员杨子将黄昌勇的编剧历程总结为学者型写作，“他以史诗为基础，结合学术资源和乡土资源的优势，让小人物走向前台，在真实原型的时空框架里用虚构重建主体叙事。”
评论家毛时安总结黄昌勇编剧的五部戏有个共同特点，“题材好，接地气，有对历史的宏观穿透。黄昌勇院长化大为小，进行微观的、个人情感的微观叙事。他每次写戏，都到当地做深入的调研。河南是他的故乡，《斫琴》大幕一拉开，观众就觉得气息纯，视角独特，这是有品位、有思想、有追求的一部戏。”
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